Programación Cánovas y Sala Gades

Junio 2010

V CICLO DE HUMOR
DEL 2 AL 6 DE JUNIO

 Teatro Cánovas Espacio A: 10 €, Descuentos para titulares tarjeta amigo, jóvenes, estudiantes, desempleados y otros colectivos: 7 €/espectáculo.

Teatro Cánovas Espacio B (patio): gratuito

VOLUNTO TEATRO 
 TONTO

2 DE JUNIO – 21:00H. // Espacio A

 ¿Eres de los “importantes”? ¿te ríes de los tontos? ¿Eres tonto? ¿dices tonterías? ¿te sientes tonto?. Si contestas alguna de estas preguntas afirmativamente es que eres muy listo o todo lo contrario, no se. Dos personajes o muchos o ninguno nos muestran un día de su vida.

Actores: Paco Pascual y José Pascual.

Gancho entre el público: Shadi Narcuori.

Técnica de luces: María Puertas.

Dirección y dramaturgia: César Guerra Cámara.

MALAJE SOLO
HUMOR PLATÓNICO

3 DE JUNIO – 21:00H. // Espacio A

Está muy extendida la creencia de que los mitos griegos eran explicaciones mágicas de hechos reales. Sin embargo muy pocos saben que en origen los mitos eran relatos humorísticos con los que los griegos se desternillaban, que en la antigüedad en lugar de chistes se contaban mitos. Malaje Sólo con Humor Platónico recupera esta tradición

Platóteles: Antonio Blanco

Aristón: José Antonio Aguilar

Músicos: Vladimir Biriukov

Mirza Delibasic

Dirección: Síndrome Clown

Guión: Antonio Blanco Espinosa

Cía. Malaje Sólo

Iluminación y sonido: Lola López

Voz grabada: Isaac García

Diseño de escenografía: Fernando García

Realización de escenografía: Miguel Ángel Villa

PRODUCCIONES SIN ACHE

EL TIEMPO NO TIENE NADA QUE VER

Un musical políticamente incorrecto

3 DE JUNIO – 22:30H. ESPACIO B GRATUITO

Vivir en el pasado es perjudicial, pero ignorarlo es suicida. Es importante transmitir aquello que parece obvio y prosaico mientras se lo vive, pero que con el correr del tiempo se olvida o se archiva en el desván de la chatarra sin valor. No dejemos que la historia la cuenten sólo los políticos, los sociólogos, los antropólogos y los guerreros triunfantes; tenemos derecho a contar la historia desde nuestro lugar, relatando cómo nos fue, qué ganamos y qué perdimos… haciendo que un musical nos recuerde que El tiempo no tiene nada que ver.

Idea, Dirección e Interpretación: Norberto Rizzo

Piano: José Manuel Padilla

Coreografía: Gema Lamela

Vestuario: Carmen Ríos

SINDROMEDARIO

CURIOSA FORMA DEL TIEMPO

4 DE JUNIO – 21:00H. // Espacio A

En esta nueva aventura Síndrome Dario, haciendo uso de su particular forma de entender el humor y el teatro, se embarca en un viaje musical sin precedentes a la búsqueda de la armonía esencial que menea el mundo y lo hace girar a golpe del compás de la alegría.

Un melodrama invertido a la manera de Wilde, donde los buenos no son tan buenos y los malos son más malos que los buenos pero con sus motivos.

Síndrome Dario son:

Noelia Galdeano Mariché Lopez Ery Nizar Steven Lance

TENEMOS GATO
LA NARANJA COMPLETA

4 DE JUNIO – 22:30H. ESPACIO B GRATUITO

Llega una edad, los treinta, en que ligar da pereza, miedo, ansiedad, dolor de cabeza y de corazón. Llega una edad, sin embargo, en que la búsqueda de la media naranja es una cuestión de fuerza mayor. Los protagonistas de esta historia, buscadores de naranjas, ÉL y ELLA, tratarán de convencerse de que en verdad son unas auténticas naranjas completas que no necesitan de nadie para sentirse realizados. Nosotros, con ellos, nos preguntamos si podemos ser naranjas completas sin contar con nadie más, si es verdad que podemos conseguirlo. Nosotros desafiamos el concepto clásico de “su media naranja” y lo sometemos a la batidora de las emociones: ¿puedo ser una naranja completa?

Texto: Luis Felipe Blasco Vilches

Dirección, Espacio Escénico y Luces: Juan Alberto Salvatierra

EL: Homero Rodríguez Soriano

ELLA: Cristina Rojas

Diseño Cartel: Andrea Carreras

Diseño Vestuario: Amaia Contel y Hola Por qué

Web: Dulce Pueyos y Homero Rodriguez Soriano

Producción y Distribución: Cristina Rojas

PRODUCIDO POR: tenemos gato

Todo en http: //www.tenemosgato.es

ORIOLO and EXTRÉS

TRIÁLOGOS CLOWNESCOS

5 DE JUNIO – 21:00H. // Espacio A

Triálogos Clownescos es un espectáculo de risa, pero con trampa. El espectador más inocente se ríe y emociona con los gestos, las caras, las gamberradas o la música de los payasos, mientras que el más atento descubre las contradicciones, conflictos y debilidades de estos grotescos y ridículos pero, a la vez, tan humanos personajes.

Quizás ya han desaparecido los últimos representantes del género, pero si en un par de escenas nos podemos acercar a la grandeza del arte del payaso, nuestro objetivo estará cumplido. Y el público lo agradecerá.

Idea Original ............ Oriol Boixader

Actores ..................... Gregor Acuña, Javier Centeno, Oriol Boixader

Director Invitado ......Antonio Campos

Composición Musical …..Oriol Boixader

Escenografía .............Curt Allen Wilmer

Grabación Música .....Javier Mora

Producción ............Marina Rodríguez

Iluminación ............Guillermo Jiménez

Grafismo ...............Luis Castilla

Vestuario ..............Elisa Echegaray

MANDRÁGORA TEATRO

GREATEST HITS

5 DE JUNIO – 22:30H. ESPACIO B GRATUITO

Llega el espectáculo más loco de Mandrágora Teatro. Repasamos 10 años de experiencia vital y de la compañía con los mejores números. Las situaciones más disparatadas que hemos vivido: una animadora de cumpleaños enfrentándose a unos terroríficos, un casting de los que te traumatizan para toda la vida, promociones más que ridículas y mucho más. Si tener sentido del humor es saber reírse de uno mismo nosotros tenemos mucho, tenemos tanto que queremos compartirlo.

Creación y Texto: Raquel Casanova, Marina Hernández

Reparto: Antonio Zafra, Montse Peidro, Noelia Galdeano

Iluminación y Espacio Escénico: Ery Nizar

Dirección: Mandrágora Teatro

CÍA. ÁNGEL BAENA

BODAS DE ZANNGRE

6 DE JUNIO – 20:00H. // Espacio A

Tantos ensayos, tantas horas, tanto estudio nos ha arrastrado hacia el abismo de la confusión y la pipirrana ética y estética, tanto símbolo y tanta poética nos acota y nos acongoja y nos atraviesa el órgano como una “navaha” sedienta de “Zanngre”, con un filillo ¡que no vea!, nos empuja a la tragedia roja, muy roja o negra, muy negra. Tanto drama no puede ser bueno, que me lo ha dicho la Luna ¡Que nadie sabe lo que estamos sufriendo! Pero de noche todos los Leos son Nardos…A partir del anochecer del último cuarto, empieza un nuevo día. Entre vinos y viñas espera oculta “la perdizión”…. ¡Que vivan los novios! ¡Los novios que vivan!

¡Dios Federico, perdónanos porque no sabemos lo que hacemos y líbranos del malhumor!... ¡Óle!

Elenco: Noelia Gómez, Javier Oliva, Etrella Martín, Steven Lance, Irene Salas, Javier Güiz, Carlos Poleo, Olga de Lerma

Vestuario y estenografía…………….... L.C.B.

Atrezzo………..Luís Carrasquilla

Música………………….…….…Carlos Poleo

Edición musical…………. Ángel Baena

Iluminación y sonido………….… Isoluz

Fotografía y video edición……………. Marga Villarejo

Ayte Dirección/Maestra de baile……... Merche Ángel

Guión y dirección: Ángel Baena

Hasta el 19-JUN ENTRADA LIBRE

TEATRO CÁNOVAS/EXPOSICIÓN

Años 60-70. Teatro Independiente en Andalucía: 

El origen del presente

El nacimiento del Teatro Independiente es uno de los hechos teatrales más importantes en la historia del teatro reciente, convirtiéndose en un tema de creciente interés para la sociedad. El periodo comprendido entre los sesenta y setenta representa una etapa convulsa dentro de la historia reciente de Andalucía y España.

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía pretende con esta exposición poner en valor y mostrar el origen del teatro actual. El objetivo que se persigue es doble: por un lado reconocer el esfuerzo de todos los hombres y mujeres que hicieron del teatro una parte importante de su vida, y de su afán por conseguir una sociedad diferente bajo un marco sociopolítico cuanto menos difícil; y, por otra, mostrar a la sociedad andaluza el sólido cimiento sobre el que se asienta nuestro teatro de hoy.

Se trata, en definitiva, de un homenaje a todo aquel movimiento de Teatro Independiente en el que se asentaron los pilares del hecho escénico actual.

12-JUN 21:00H 13€ - 13-JUN 19:30H 13€

TEATRO CÁNOVAS/TEATRO

Teatro Del Mentidero

Si yo les contara…

Dirección: Santiago Escalante

Hortensia Romero Vallejo, “La Legionaria”, es invitada al “II Congreso Mundo de Mujeres” para dar una ponencia y defender su trabajo y su opción sexual.

Fernando Quiñones escribe un texto divertidísimo, desgarrador, emocionante; un viaje por Andalucía con los cinco sentidos, de nuevo los recuerdos malagueños del personaje, los sevillanos, Cádiz siempre en la memoria, los recuerdos infantiles, las vecinas, los testigos de una vida llena de risas y lágrimas, la difícil vida de una mujer de la época en busca de un soplo de libertad, las compañeras de trabajo, Manolita “La verde”, La Quiti, La Paqui, una galería de mujeres que terminó en los burdeles arrastradas por historias más o menos penosas, o por el simple mandato de las normas de unos momentos de la vida de aquella España franquista y machista donde las mujeres estaban educadas desde sus inicios a tener poco que decir y nada que ofrecer aparte de sus encantos. La mayoría de las partes del texto pertenecen a la novela finalista del Premio Planeta “Las mil noches de Hortensia Romero”.

Teatro Si yo les contara ...

Fecha: 12 y 13 de junio de 2010

Lugar: Teatro Cánovas, Málaga

Horario: Sábado 12 a las 21:00. Domingo 13 a las 19:30

Precio: 13€

Fernando Quiñones escribe un texto divertidísimo, desgarrador, emocionante; un viaje por Andalucía con los cinco sentidos, de nuevo los recuerdos Malagueños del personaje, los sevillanos, Cádiz siempre en la memoria, los recuerdos infantiles, las vecinas, los testigos de una vida llena de risas y lagrimas, la difícil vida de una mujer de la época en busca de un soplo de libertad, las compañeras de trabajo Manolita “La verde”, La Quiti, La Paqui, una galería de mujeres que termino en los burdeles arrastradas por historias mas o menos penosas, o por el simple mandato de las normas de unos momentos de la vida de aquella España franquista y machista donde las mujeres estaban educadas desde sus inicios a tener poco que decir y nada que ofrecer aparte de sus encantos. La mayoría de las partes del texto pertenecen a la novela finalista del Premio Planeta “Las mil noches de Hortensia Romero”

El personaje arrastrado por el amor y por la incomprensión de los años que le toco en suerte vivir termina siendo una gran conocedora de los hombres y de todas sus debilidades y miserias, de sus fracasos en sus perfectas vidas de hombres casados y cansados de estarlo, hasta convertirse en una psicóloga sin titulo ni estudios académicos pero licenciada por la vida y por tantos años de escuchar los problemas personales de estas personas que necesitan acudir a este tipo de lugares y no siempre a mantener desahogos sexuales, sino emocionales, conversaciones que a veces, muchas pasan a un primer plano dejando atrás el asunto primordial por el que acudieron esos hombres a los burdeles.

Legionaria desarrolla en este encuentro directo con el público todo eso que la vida le enseñó, y casi todas aquellas cosas que nunca deberían repetirse por el simple hecho de ser mujer.

web oficial

Famosas escenas fúnebres de títeres

Fecha: 27 de mayo de 2010 - 21:00
Lugar: Teatro Cánovas
Precio: 10€
VI FESTIVAL DE TEATRO DE TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

Famous Puppets Death Scenes (Famosas escenas fúnebres de títeres)
The Old Trout Puppet Workshop

La muerte le sienta bien a estas marionetas con mala suerte No es frecuente poder reirse de la mortalidad y sentirse uno bien a la vez, pero con Famosas escenas de muerte de marionetas resulta inevitable.

La obra Famous Puppet Death Scenes (Famosas escenas de muerte de marionetas) de la compañía Old Trout Puppet Workshop quizá sea la función más graciosa, sabia y extrañamente inteligente realizada por este grupo de Calgary, lo cual es mucho decir, a la luz de los maravillosos trabajos tan cultos, imaginativos y originales que suelen producir. En sólo 80 minutos, nos obsequian con más de dos docenas de ejemplos de defunciones de marionetas teatrales, supuestamente sacadas de algunas de las mejores funciones de marionetas de la historia.

Famous Puppet Death Scenes ofrece diversión y emoción en igual medida, explorando el potencial dramático de la madera tallada y de la imaginación del público.

Death Scenes resulta un delicioso ejemplo de teatro de marionetas tan intenso que consigue contener la respiración del público y tan sorprendente que impide recuperar el aliento

Y aunque Famous Puppet Death Scenes no sea una función para niños contiene, desde luego, el niño que todos llevamos todos dentro.

fuente

Mayo en el Teatro Cánovas y Sala Gades

Teatro Cánovas / Sala Gades

programación mayo 2010

1-MAY 18:30H 6€ / 2-MAY 12:00H 6€ / TEATRO CÁNOVAS

TEATRO PARA LA FAMILIA

La Maquiné

“El castillo rojo”

Autores: Joaquín Casanova y Elisa Ramos / Dirección: Joaquín Casanova

Cuando se cumplen 150 años de la muerte de Washington Irving en 2009, el Patronato de la Alhambra y el Generalife y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada le rinden homenaje con una obra teatral inspirada en los Cuentos de la Alhambra

5-MAY 21:00H 14€ / TEATRO CÁNOVAS - MÚSICA

Flamenco viene del Sur

Melchora Ortega y David Lagos

«Entre dos»

MELCHORA ORTEGA

La carrera artística de Melchora Ortega (Jerez de la Frontera, 1972) comienza colaborando con Niño Jero y su banda como corista, lo que le brinda la oportunidad de tener sus primeras experiencias discográficas y televisivas. Forjada en escenarios de toda Andalucía, participa como solista en el ciclo «Nueva Savia Flamenca de Santiago» organizado en la peña Tío José de Paula. En este momento se inicia por derecho en los escenarios, en los que se ha reconocido su cante con diferentes premios, como el primer Premio de cante de Compás en Mairena del Alcor en 1997, o el primer premio del II Concurso de Jóvenes Intérpretes en la Bienal de Sevilla, un año después, que le llevará a participar en una gira con la que recorrerá las ocho provincias andaluzas. Desde este momento, no ha dejado de cantar en diferentes escenarios nacionales e internacionales.

DAVID LAGOS

Nacido en Jerez de la Frontera, en el seno de una familia aficionada al cante, David Lagos (1973) pisó por vez primera un escenario a los diez años acompañado a la guitarra por su hermano Alfredo Lagos.

De la mano de su tío, el cantaor Aguilar de Jerez, empieza su carrera en reuniones privadas, pero pronto decide ampliar sus conocimientos asistiendo a academias de baile, donde aprende el oficio del «cante de atrás». Su consolidación como cantaor le llega en 1995, cuando es contratado por el tablao japonés El Flamenco. A su vuelta, colabora con las compañías de Belén Maya, Luisillo o Cristina Hoyos, entre otros, con quienes recorre diferentes escenarios nacionales e internacionales y va forjando una carrera como cantaor para el baile.

Su labor como cantaor solista se inicia poco después y fue reconocida en la Bienal de Sevilla 2002 con el Premio al Artista Revelación del diario «El Correo de Andalucía». En solitario, ha recorrido infinidad de peñas flamencas, festivales de verano y teatros de toda España y ha grabado su primer trabajo de estudio, «El espejo en que me miro», creado mano a mano con Alfredo Lagos.

6-MAY 21:00H LIBRE / TEATRO CÁNOVAS / MÚSICA

LA MÚSICA CONTADA 

Joaquín Reyes (Muchachada Nui)

Discofórum / Entrada libre con invitación, previa reserva en el teléfono 951308902

Llegó a Madrid, desde su Albacete natal, para trabajar como ilustrador. Pronto comenzó a hacer tele, primero en Paramount Comedy (donde dirigió “La Hora Chanante”, espacio de “humor manchego” que posteriormente evolucionó como “Muchachada Nui”, que actualmente emite La 2 de Televisión Española). En sus divertidas parodias de personajes conocidos han abundado principalmente los músicos. Pocos podrán ver a Björk o Madonna de la misma manera tras ver a Reyes encarnarse en ellas. Ha colaborado en “Lo + Plus” y “No somos nadie” (M80 Radio) en calidad de comediante. Las revistas Cinemanía y Rockdelux, así como los diarios El Periódico de Cataluña y El País, han contado con él como dibujante.

La Música Contada descubre, ahora, su faceta más melomaníaca. Gran fan de grupos como Los Planetas o Astrud, Joaquín abordará su sesión desde sus gustos personales, así como desde su personalísima comicidad.

6-MAY 20:00H LIBRE / CINE

Homenaje a Pina Bausch

“DAMEN UND HERREN AB 65”

[DAMAS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65]

Documental. 2002. 70´. / Dirección: Lilo Mangelsdorff / Ciclo en colaboración con Goethe-Institut Madrid.

SALA GADES / Entrada libre hasta completar aforo

8-MAY 21:00H 13€ / 9-MAY 19:30H 13€ / TEATRO CÁNOVAS/TEATRO

Remiendo Teatro

“NN12 (Nomen Nescio)”

De Gracia Morales. / Dirección: Juan Alberto Salvatierra / XVII Premio SGAE de Teatro 2008

El texto ahonda en la desaparición forzosa de personas durante las guerras y las dictaduras, aunque la autora prefiere no enmarcarla en ningún lugar para que el espectador pueda relacionar el tema con su entorno o sus circunstancias personales. El resultado es una producción ambiciosa, avalada por un intenso trabajo de investigación, tanto dramático como escénico. Una obra pensada para hacer reflexionar al espectador pero también para hacerle disfrutar.

12-MAY al 19-JUN / TEATRO CÁNOVAS / EXPOSICIÓN

Años 60-70. Teatro Independiente en Andalucía: 

El origen del presente

El nacimiento del Teatro Independiente es uno de los hechos teatrales más importantes en la historia del teatro reciente, convirtiéndose en un tema de creciente interés para la sociedad. El periodo comprendido entre los sesenta y setenta representa una etapa convulsa dentro de la historia reciente de Andalucía y España.

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía pretende con esta exposición poner en valor y mostrar el origen del teatro actual. El objetivo que se persigue es doble: por un lado reconocer el esfuerzo de todos los hombres y mujeres que hicieron del teatro una parte importante de su vida, y de su afán por conseguir una sociedad diferente bajo un marco sociopolítico cuanto menos difícil; y, por otra, mostrar a la sociedad andaluza el sólido cimiento sobre el que se asienta nuestro teatro de hoy.

Se trata, en definitiva, de un homenaje a todo aquel movimiento de Teatro Independiente en el que se asentaron los pilares del hecho escénico actual.

12,13-MAY 21:00H 13€ / TEATRO CÁNOVAS/TEATRO

Teatro de la Abadía

“El arte de la comedia”

Una obra de Eduardo de Filippo  / Dirección: Carles Alfaro

La Abadía celebra sus quince años de andadura teatral con El arte de la comedia, en la que se reencontrarán con algunas de las grandes figuras de la escena forjadas en sus tablas a lo largo de estos años

En El arte de la comedia, Oreste Campese, director del modesto pero ambicioso teatro ambulante Il Capannone, acude al nuevo gobernador para invocar su ayuda, tras el desastroso incendio del local. Terminada la entrevista, sin llegar a un claro compromiso, el gobernador atiende otras visitas, del médico, el párroco, la maestra… ¿Pero son realmente los habitantes del pueblo que vienen a exponer sus dramas personales o son miembros de la compañía de Campese? Es imposible separar el mundo del espectáculo y el espectáculo del mundo.

15-MAY 18:30H 6€ / 16-MAY 12:00H 6€ / TEATRO CÁNOVAS / TEATRO

TEATRO PARA LA FAMILIA

Pata Teatro "Una casa en las afueras"

Dirección: Julio Fraga / Espectáculo para niños a partir de 6 años

Pata Teatro estrena su nueva producción, una comedia lunar en clave de humor sobre la condición humana

Llegaremos a comprender que todavía otro mundo es posible, luchar por un mundo mejor, sin violencia, sin contaminación, sin guerra.

18-MAY 21:00H / TEATRO CÁNOVAS / MÚSICA

LA MÚSICA CONTADA

Antonio Canales

Discofórum / Entrada libre con invitación previa reserva en el T. 951 308 902 / Premio Nacional de Danza en 1995

Una maestra de ballet del Club Natación Sevilla le formó antes de presentarse a las pruebas de selección para el Ballet Nacional de España que se celebraron en el Teatro Lope de Vega de su Sevilla natal. Fue escogido. Pronto se convirtió en solista de esta compañía y comenzó a participar como artista invitado en los espectáculos de otros bailarines. En 1981 colaboró con la compañía de Maguy Marin en París… Este hecho supuso el arranque de una carrera internacional que le ha llevado a compartir escenario con los grandes de la danza del pasado siglo: Rudolf Nureyev, Maia Plisetskaia, Carla Fracci, Vladimir Vasilev, Fernando Bujones, Peter Schaufuss, Sylvie Guillem, Patrick Dupond o Julio Bocca.

Precisamente con el argentino Bocca compartió un premio, el de Mejor Bailarín Internacional de Ciudad de México (1990). Pero el talento de Canales ha sido reconocido en multitud de ocasiones: en 1988 recibió el Premio Mavisela en Italia al Mejor Bailarín, y en 1999 recibió la Medalla de Andalucía (honorable galardón destinado a aquellos artistas que han contribuido a extender el sello andaluz por todo el mundo). Un año importante para Antonio Canales fue 1992, cuando le invitaron a la gala Gigantes de la Danza (en el Teatro de los Campos Elíseos parisino) y decidió crear su propia compañía

La música, absolutamente indisoluble de su arte, le acompañará en su cita del Teatro Cánovas. En esta ocasión, como protagonista de La Música Contada.

19-MAY 21:00H 14€ / TEATRO CÁNOVAS / MÚSICA

FLAMENCO VIENE DEL SUR

Pepa Montes y Ricardo Miño “Flamenco universal”

Pepa Montes (Las Cabezas de San Juan, Sevilla, 1954) comenzó a bailar desde niña. Debutó con siete años en un teatro de Los Palacios, en un espectáculo organizado por Paco Cabrera. En Dos Hermanas, donde pasó su infancia, se formó en la academia de Juanito Díaz, pero pronto comenzó a trabajar en las compañías teatrales de maestros como Juan Valderrama, Rerre de Los Palacios, Pepe Marchena, Pepe Pinto, y Antonio el Sevillano, entre otros. Colaboró también con grandes del cante como Antonio Mairena o Juan Talega. En 1975 gana el Premio Juana la Macarrona en el Concurso Nacional de Córdoba, consolidándose así su carrera. A éste le siguen el Premio La Malena, el premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez o el Giraldillo de la XIII Bienal de Sevilla. A finales de los setenta, forma con el guitarrista Ricardo Miño la compañía Flamenco en Concierto, con la que ha recorrido la geografía española. Continuadora de la escuela sevillana, Pepa Montes conjuga en su baile experiencia y técnica, convirtiéndose en referente para las nuevas generaciones.

A los diez años se inicia Ricardo Miño (Sevilla, 1949) en el toque flamenco, debutando en el Teatro San Fernando con once. Su carrera se profesionaliza con Pepe Marchena, participando en el espectáculo «Así canta Andalucía» (1961). Colabora también con Manuela Vargas y Curro Vélez a finales de los sesenta y su carrera se consolida en 1971, tras ganar en Córdoba el Premio Nacional Manolo de Huelva, y en 1975 en París el Premio de la Quincena Musical. Como solista ha realizado diferentes grabaciones como «¡Flamenco Fury!» (1976), «Flamenco Concert Record» (1976), «Magic Bridge Record» (1983), «Puerta de Triana» (1989) y «Jacaranda» (1990). Ha compaginado su carrera como guitarrista con la creación de espectáculos diseñadosjunto a su mujer, la bailaora Pepa Montes, y su hijo, el pianista Pedro Ricardo Miño, como «Flamenco de concierto» (1993), «25 años caminando juntos» (1994), «Ad libitum» (1997) y «Seis movimientos de baile flamenco» (1998).

22-MAY 21:00H 13€ / 23-NOV 19:30H 13€ / TEATRO CÁNOVAS / TEATRO

Atalaya

“Ricardo III”

De William Shakespeare / Dirección: Ricardo Iniesta

Tras las celebraciones por el Premio Nacional de Teatro recibido en 2009, Atalaya visita málaga con su nueva producción: una adaptación de Ricardo III de W. Shakespeare

Ricardo III fue la primera tragedia y uno de los grandes éxitos de Shakespeare desde su estreno -junto a Hamlet y Romeo y Julieta convirtiéndose en una de sus obras más representadas. Shakespeare se basó literalmente en una obra escrita por Tomas Moro sobre la historia del rey Ricardo III, en tiempos de la guerra civil inglesa o Guerra de las Dos Rosas, que enfrentara a las dos familias más importantes del reino: los Lancaster y los York, que luchaban por el poder absoluto del gobierno de Inglaterra.

26 a 30-MAY / TEATRO CÁNOVAS / TEATRO

VI FESTIVAL DE TEATRO DE TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

I Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos

Fecha: 29 de abril de 2010 - 21:00
Lugar: Teatro Cánovas
Entrada libre hasta completar aforo

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía celebra en el Teatro Cánovas el Día Mundial de la Danza acogiendo la Semifinal de Baile del I Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos

Recogida de invitaciones en el Instituto Andaluz de la Juventud: C/ Carretería, 7. Tlfno: 951 040 919.

27 de Abril- Teatro Alhambra, Granada-Semifinal Toque
28 de Abril- Teatro Central, Sevilla- Semifinal Cante
29 de Abril-Teatro Cánovas, Málaga-Semifinal Baile

Todas las semifinales comenzarán a las 21,00h. Entrada libre por invitación hasta completar aforo.

Recogida de invitaciones en:
-Granada: sede del Instituto Andaluz de la Juventud. c/ Ancha de Santo Domingo, 1
-Sevilla: sede del Instituto Andaluz de la Juventud. c/ O' Donnell, 22
-Málaga: sede del Instituto Andaluz de la Juventud. c/ Carretería, 7. Teléfono: 951 040 919

IV Ciclo de Humor de Málaga 2010

Fecha: 3 al 7 de junio de 2010

Lugar: Teatro Cánovas y Sala Gades

3.junio - 21:00

Dudual News. La butaca roja

Espacio A

Espectáculo en el mejor sentido del cabaret intelectual. Una propuesta fresca y divertida donde se priman la actualidad y los números musicales.

Paz de Alarcón y Juanjo Macias recuperan la cultura del “cabaret”. Mezclando el humor, la ironía, la música y la chispa de la improvisación ponen en marcha un espectáculo basado en la prensa diaria. Los espectadores podrán disfrutar con sentido del humor de las noticias de cada día a la que estos actores andaluces pondrán música y renovarán diariamente, al igual que la prensa. ¿Deportes? ¿Economía? ¿Sociedad? ¿El horóscopo?, todas las secciones del periódico serán comentadas para el público y con el público. Es seguro que cuando vuelvan a abrir un periódico el recuerdo de este “cabaret musical” les hará esbozar una sonrisa, o una carcajada…

Dirección: Estrella Távora / Intérpretes: Paz de Alarcón y Juanjo Macías

4.junio - 21:00

La hora feliz. Caramala

Espacio A

Comedia sobre el mundo del actor: ¿Dónde acaba el actor y empieza el personaje? Siempre mantendrán ese pellizco que produce la frase “entra público”, y siendo conscientes de que, sin miedo, la realización de los sueños no sería posible.

Crear un espectáculo en un mes para estrenar en el mejor teatro de la ciudad, tres actrices con una mochila cargada de sueños rotos y algunos otros por realizar, una fecha, un estreno y por fin, una oportunidad. Cuidado con lo que deseas porque puede llegar a cumplirse. Y es que hay algo con lo que no contaban, algo se les escapaba… ¿Cuál es el mayor enemigo de un actor? El miedo; el miedo a no estar a la altura, el miedo a seguir siendo mediocre y el miedo, el mayor de todos, al fracaso.

Intérpretes: Virginia Muñoz, Carmen Baquero y Noemí Ruiz / Dirección: Caramala / Producción: Alberto Jiménez (Malaparte Producciones) / Asesoria Dirección: Sergio Rubio – Julio Fraga / Música: Salvador Marina / Espacio escénico: Rafael Martín – Gonzalo Narbona

5.junio - 21:00

No Tengo palabras. Mandrágora teatro

Espacio A

La compañía Mandrágora Teatro plantea en tono de comedia la necesidad de comunicación entre los seres humanos.

Tras un trabajo experimental y de investigación, buscando novedades en el ámbito teatral y a la vez integrando unos estilos que ya conocíamos como el cabaret con un toquecillo macabro, cogiendo un poquito de Brecht y una pizca de Piscator, surge un refrescante cocktail de 55 minutos de duración, que integra cabaret, con música y canciones en directo y un humor al más puro estilo de los cómicos ingleses Monty Python aunque a la vez muy andaluz, una propuesta disparatada que deja momentos a la reflexión. Todo ello combinado con las proyecciones que acompañan las escenas.

Dirección: Ery Nízar / Reparto: Antonio Zafra, Marina Hernández, Raquel / Casanova, Noelia Galdeano / Pianista: Juanjo Fernández / Música: Inma Godoy, Fernando Mimbrero / Coreografía: Montse Peidro / Iluminación: Manuel Castillo / Ambientación escénica: Ery Nízar y Manuel Castillo / Proyecciones: Mandarina Net / Vestuario: Mandrágora Teatro / Producción: Mandrágora Teatro

5.junio - 22:30

Amén, amén. Ofú teatro

Espacio b

En éste su nuevo espectáculo, la compañía Ofú Teatro ha querido hacer comedia con mirada autocrítica de la religión, al más puro estilo cabaretero.

Amén Amén es una sucesión de escenas como cuchillos y situaciones como plumas. Los cuchillos para cortar y diseccionar nuestra religión y la de otros, las plumas para hacernos reír, como si recorrieran la planta del pie. Vamos a cortar y luego a sonreír, a diseccionar para quedarnos con lo grotesco. El universo de las religiones es tan grave y místico, tan ritual y restrictivo que nos apetece, y mucho, darle la vuelta como a un calcetín. Y es que ya lo dijo Marx: “La religión es el opio del pueblo”. Y Ofú-Teatro añade: “Pues vamos a coger un colocón”.

Intérpretes: Paki Díaz y Rafa Castillo-Romero

6.Junio - 21:00

El Delirio. La Serda Teatro

Espacio A

Una comedia sobre el amor y el desamor. Richi y Silvio, albañiles compañeros de trabajo, han perdido a sus respectivas parejas, y sufren el conocido MAL DE AMORES. Una noche se reúnen en la obra donde trabajan con el objetivo de volver a conquistar a sus amadas.

Como en toda historia de desamor (o de amor) necesitan buscar una solución que les ayude a recuperar sus amores perdidos. En este viaje se descubrirán, poco a poco, el uno al otro; se encontrarán con sus miedos, sus esperanzas y a lo mejor (quien sabe) encuentran el amor.

El espectáculo está contado con música en directo, a cargo de Santiago Vargas y Angel Expósito.

Intérpretes: Ignacio Andreu y Andrés Blanco / Dirección: José María Peña / Músicos en directo: Santiago Vargas, Ángel expósito / Dramaturgia: Ignacio Andreu, Jose Maria Peña / Composición musical: Juli Varo / Técnico iluminación: Maria Viñuela / Técnico sonido: Vicente Dominguez / Escenografía y vestuario: La Serda Teatro / Colaboración especial en dirección: Antonio Campos

6.Junio - 22:30

Fiebre y Hambre. Síndrome Dario

Espacio B

Divertidísima historia al más puro absurdo de Síndrome Dario, mosaico de situaciones, canciones y sketches que tienen como eje central la guerra y sus consecuencias.

Sobre textos de Síndrome Dario Un macetero con un poquillo de tierra para gobernarlo a todos y llevarlos a las tinieblas. La guerra por las tierras de la América profunda ha comenzado. En un bando el ejército japonés, los Power Rangers y la princesa Xena, sola. En el otro flanco Los Brincos, el grupo de celadores del hospital Carlos Haya y animando a la tropa Tambor, el conejito de Bambi.

Fiebre y hambre es un mosaico de situaciones, canciones y gags en los que el tema de la guerra y sus consecuencias son el eje central de la divertidísima historia al más puro absurdo Síndrome Dario.

Intérpretes: Noelia Galdeano, Salvador Reina, Verónica Salido / Dirección: Inés Gandiaga y Ery Nízar

7.Junio - 19:00

Cirke. Manolo Cambolas y Rolabola

Sala Gades

Un espectáculo de circo que se diluye entre el lenguaje cómico visual y los malabares más divertidos.

Un experimento mímico musical que conjuga su parte más clásica a través del acordeón y una más moderna mediante los scratches y giros extraños de un “gramófono futurista”. Dos personajes que transforman la escena en diferentes situaciones desconcertantes para el público y llenas de humor, pudiéndole parecer éstas casi mágicas.

Cuerpos divididos, sincronizaciones mentales, malabares trepidantes, un momento para la risa, los CDS echan humo, diábolos en llamas, el más difícil todavía, ¿se caerá?...

Dos trayectorias circenses a lo largo de 10 años con larga experiencia en diferentes técnicas como el mimo y malabares, se juntan para ofrecernos algo diferente, un experimento fresco y dinámico dentro de espacios escénicos ajenos a la calle.

Idea, dirección y guión: Manolo Carambolas y Rolabola / Intérpretes: Manolo Carambolas y Alfonso de la Pola

Producción: Manolo Carambolas y Rolabola

7.Junio - 20:00

Rococó Bananas. Los Excéntricos

Espacio A

Un espectáculo de clowns musicales para todos los públicos en la gran tradición del barroco más caótico, de la bofetada y del tempo loco.

La acción se desarrolla alrededor de un piano de cola que sirve de escenario de las extravagancias de los tres personajes: Marceline es la mujer del trío. Con su inquieta coquetería por su ridícula vestimenta insiste, como artista solista, en hacer de todo: interpretar, hacer malabares, cantar, componer…, pero no está dotada.

También tiene una cierta inclinación por las caídas imprevistas y poco graciosas. Llega al corazón de todos los espectadores femeninos; Sylvestre, el maestro de ceremonias, es de una elegancia mezquina. Le encanta expresarse en distintos idiomas, pero siempre hace el ridículo. Audaz y fastidioso ayuda, en lo que puede, a Marceline, aunque su torpeza le pone terriblemente nervioso; Zaza, con sus grandes orejas, es el músico más dotado del grupo. Es afectuoso y, a la vez, burlón.

Con su sencillez, inspira ternura. Del tonto del grupo pasa a ser la estrella, sobre todo en los momentos más desastrosos. Clowns, malabaristas y músicos, Los Excéntricos contagian diversión y felicidad a través de un estilo surrealista, poético y absurdo. El talento, el buen gusto musical y la expresión gestual de los tres payasos nos revelan un mundo prodigioso y sorprendente que se dirige al corazón y a la inteligencia, y cuyo eco perdura en la memoria de los espectadores.

Idea, dirección, guión y producción: Los Excéntricos / Escenografía y efectos: Sylvestre y Ventura & Hosta Cartrons / Iluminación y sonido: Alexandre Barthes / Vestuario: Sessé Muñoz

Dónde está 

Teatro Cánovas. Plaza de El Ejido, 5. 29013 Málaga. 951 308 902

Sala Gades. Conservatorio Superior y Profesional de Danza. Cerrojo, 5. 29007

Origen Flamenco. Cañizares en Málaga

Fecha: 28 de abril de 2010 - 21:00
Lugar: Teatro Cánovas
Precio: 14€

Ciclo Flamenco viene del sur // Cañizares con Origen flamenco

Cañizares (Sabadell, 1966) es una de las figuras internacionales más importantes de la guitarra flamenca y de la música española contemporánea que desde muy joven llamó la atención de distintos artistas flamencos. Inició su carrera en 1982 tras alzarse con el Premio Nacional de Guitarra de Jerez de la Frontera. 

Poco después comienza a colaborar con Paco de Lucía, junto a quien participa en diferentes espectáculos que le llevan por escenarios nacionales e internacionales. Tras diez años junto al Maestro, en los que alcanzó su madurez artística, Cañizares inicia una carrera como solista en la que conjuga la docencia, la investigación y la composición, y que deja patente en cuatro trabajos discográficos: «Noches de imán y luna», «Original Transcription of Isaac Albéniz», «Punto de Encuentro» y «Suite Iberia, Albéniz por Cañizares» –con el que ganó el Premio de la Música 2008 al Mejor Intérprete de Música

Clásica–, en los que ha contado con la colaboración de Enrique Morente, Hevia o Mike Stern, entre otros. 

En su faceta como compositor, Cañizares ha creado la música para el Ballet Nacional de España, para las obras «Félix el Loco (2004)» y «Caprichos (2007)».

Nixon - Frost. En el Teato Cánovas

Fecha: 24 y 25 de abril de 2010
Lugar: Teatro Cánovas
Precio: 13€

24 de abril a las 21:00, 25 de abril a las 19:30

Teatre Lliure presenta la recreación teatral de una de las entrevistas televisivas más impactantes de la historia: la admisión de culpa de Nixon en el caso Watergate. Nixon / Frost está considerado por crítica y público como un espectáculo absolutamente emocionante, casi como un combate de boxeo que transcurre ágil y fluido. Un thriller con pinceladas de comedia.

Peret en el Cánovas en abril

Fecha: 15 de abril de 2010 - 21:00
Lugar: Teatro Cánovas
Precio: 5€

LA MÚSICA CONTADA - PERET EN CONCIERTO - Discofórum

Para La Música Contada es un auténtico lujo contar con la presencia de este artista, genial se mire por donde se mire. Su reciente regreso discográfico (“De los cobardes nunca se ha escrito nada”, Universal) muestra la música que influyó al de Mataró cuando comenzaba su carrera artística. Peret reconstruye en su último disco sus raíces y las adapta a su jarana sin fin: cuplé, tango, el “Rascayú” de Bonet de San Pedro, la copla… Y lo hace además con colaboraciones como la de La Mari (Chambao) y Marina (Ojos de Brujo). Se trata, sin duda, de una excelente ocasión para contar la música, su música. Una narración en la que no faltará el preciso e inteligente sentido del humor de un artista que recibirá, el 4 de marzo próximo, el premio a Toda Una Vida en la XIV edición de los Premios de la Música (otorgado por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música).

III Ciclo de conciertos de cámara Austri Musici

Fecha: 27 de abril de 2010 - 21:00
Lugar: Teatro Cánovas
“Concierto Nº4”


Primera parte, obras de ROBERT SCHUMANN y FRANZ SCHUBERT (Mª Bernardino del Pino Perles (soprano))

Segunda parte, obra de J. BRAHMS (Robert Pytel (violonchelo), Martín Blanes (clarinete), Juan I. Fernández (piano)).

Belén Maya. Ciclo Flamenco viene del sur

Fecha: 21 de abril de 2010 - 21:00
Lugar: Teatro Cánovas
Precio: 14 €

Bailes alegres para personas tristes

Hija de uno de los mayores artistas que ha dado el flamenco, Mario Maya, Belén Maya comenzó su carrera artística a los 18 años, formándose en clásico y clásico español, jazz, contemporáneo y flamenco, estilo en el que se centra y por el que se traslada a Sevilla. Allí formará parte de los tablaos Los Gallos y El Patio y de la compañía de Mario Maya –en la que llega a ser primera bailarina–. Con su propio grupo pasa seis meses bailando en el tablao El Flamenco de Tokyo, experiencia con la que su carrera se va consolidando y tras la que ingresa en la Compañía Andaluza de Danza.

En 1996 crea su propia compañía, en la que el elenco estaba formado por mujeres únicamente, con un primer montaje, «La Diosa en Nosotras», que contó con la colaboración de Teresa Nieto y Emilio de Diego para las coreografías y música respectivamente.

Tras una colaboración puntual con Mayte Martín en el Festival Grec, formarán ambas artistas una compañía conjunta con la que crearían varios espectáculos que han recorrido los escenarios más importantes del panorama nacional e internacional y han recibido críticas inmejorables.

Jose de la Tomasa y Laura Vital - Flamenco viene del sur

Fecha: 7 de abril de 2010 - 21:00
Lugar: Teatro Cánovas
Precio: 14 €

JOSÉ DE LA TOMASA- LAURA VITAL
«Recital»

JOSÉ DE LA TOMASA

Forjado en reuniones familiares, la revelación artística de José de la Tomasa (Sevilla, 1951) se produjo al ganar el concurso de Mairena del Alcor, tras haber formado parte del grupo Triana.

Su consagración como cantaor jondo le llegó en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1976 cuando consigue el premio Manuel Torre al cantar por seguiriyas y tonás. A partir de este momento comienza a participar en diferentes citas en peñas y festivales de arte jondo de toda la comunidad andaluza, para dar el salto a Madrid en 1984, donde participó en un homenaje a Federico García Lorca celebrado en el Teatro Español. Su cualidad como letrista así como su capacidad de repertorio se refleja en su discografía así como en diferentes reconocimientos que ha cosechado a lo largo de su carrera.

LAURA VITAL

Siendo una niña Laura Vital (Cádiz, 1980) comenzó a cantar flamenco en reuniones familiares, una afición que hereda de su padre y sus abuelos y que profesionalizó

con apenas once años en un festival benéfico organizado por la Peña cultural flamenca Puerto Lucero de Sanlúcar de Barrameda. Desde este momento ha participado en recitales organizados en diferentes peñas y festivales de dentro y fuera de la geografía andaluza, como en Las Minas de la Unión o en los Jueves Flamencos de Sevilla.

Su buen hacer en el cante jondo ha sido reconocido, entre otros, con los primeros premios del III Concurso de jóvenes intérpretes de la Bienal de Flamenco de Sevilla y del Concurso Nacional de Arte Flamenco Lo Ferro de Murcia.

Su arte queda recogido en el disco «Cantando junto a la mar», editado en 1995 y en diferentes colaboraciones con varias televisiones.

Patadas en el Cánovas

Fecha: 23 y 24 de enero de 2010
Lugar: Teatro Cánovas
Precio: 13€
    - Sábado 23 de Enero a las 21:00 h. Precio: 13€
    - Domingo 24 de Enero a las 19:30 h. Precio: 13€

Antonio Álamo se inspira en la obra de Peter Handke El miedo del portero ante el penalty en este proyecto personal y arriesgado creado en colaboración con Josu Eguskiza.

El escenario representa el área de meta de un campo de fútbol, con su portería de 7,32 metros de largo por 2,44 metros de altura. Los potentes reflectores alumbran el mar césped, que resplandece. Debajo de los palos está el portero, Josu Terreros. Es el hombre más solo del mundo: le rodea la multitud y, a once metros, en el punto de penalti, le amenaza el esférico.

Josu Terreros, aunque con los pies bien anclados en el césped, se balancea a derecha e izquierda. Está al límite de sus fuerzas físicas y psicológicas. Está siendo el partido más duro de toda su carrera deportiva, una carrera errática y llena de altibajos y contratiempos. Ahora debe tomar la última de las decisiones, y quizá su gloria final depende de ella: debe tirarse a la derecha o la izquierda. Es consciente de que de una decisión u otra depende el partido, y de este partido depende hundirse en el pozo de la desesperanza de quien ha sido algo y ahora es bastante menos. Lo único que le importa en el mundo es parar ese penalti. Suena el silbato del hombre de negro. Es el momento. El adversario ya está corriendo hacia la pelota para chutar el balón. ¿Se tirará a la derecha o se tirará a la izquierda? Serán los minutos más largos en la vida de Josu Terreros.

Partíamos de una imagen que nos sugería el título de Peter Handke: El miedo del portero ante el penalty . Y de un sentimiento: el miedo. Eso era todo. Y una sospecha: a todos nos amenaza un esférico en la mancha de cal. ¿Perdemos porque nos hemos olvidado de jugar, perdemos porque sólo queremos ganar?

Aparentemente Patadas es una obra para un solo actor. Pero también está la multitud. Y la pelota. Y sus once enemigos.

fuente

Glengarry Glen Ross en el Cánovas en Abril

Fecha: 10 y 11 de abril de 2010 (compra tu entrada)
Lugar: Teatro Cánovas de Málaga

Ahora la obra se presenta con una nueva producción del Teatro Español, con Daniel Veronese, director de escena y dramaturgo argentino, que goza de gran prestigio en la escena española, después de montajes como Mujeres soñaron caballos o Un hombre que se ahoga. El reparto está encabezado por Ginés García Millán y Gonzalo de Castro, estupendos actores que han combinado en su carrera el teatro, el cine y la televisión.

La crisis apremia en una empresa inmobiliaria que propone a sus empleados el siguiente sistema: el mejor vendedor será recompensado con un Cadillac, el segundo más eficiente con un práctico juego de cuchillos y el que menos venda será despedido. Este es el argumento de Glengarry Glen Ross, obra teatral David Mamet que fue llevada al cine con un elenco de lujo: Al Pacino, Jack Lemmon y Alec Baldwin.

visto en laguiago.com

Cathy Claret en el Cánovas

Cathy Claret en La Música Contada
Fecha: 24 de octubre de 2009
Lugar: Teatro Cánovas

Cathy Claret asistirá el próximo 24 de Octubre al ciclo de LMC en el Teatro Cánovas de Málaga. Cathy Claret vuelve a los escenarios con más ganas que nunca. Después de su último trabajo, el Gypsy Flower, aclamado por la crítica y el público, donde mezclaba daba una nueva vuelta de rosca a su característico sonido. Ahora vuelve con más guitarras salvajes, pero a la vez depuradas, pop minimalista, elegante y de nervio rockero… Flamenco de casta y una sorprendente heterodoxia natural a la hora de componer, junto con su inconfundible y delicada voz. Plurilingüe casi de nacimiento, habiendo viajado por medio mundo, canta en francés, inglés, español o en caló desde sus primeros discos hasta la fecha.

más en cathyclaret.com

Patadas. Teatro en Málaga

Fecha: 23 y 24 de enero de 2010
el 23 a las 21:00 y el 24 a las 19:30
Lugar: Teatro Cánovas
Precio: 13€

El escenario representa el área de meta de un campo de fútbol, con su portería de 7,32 metros de largo por 2,44 metros de altura. Los potentes reflectores alumbran el césped, que resplandece. Debajo de los palos está el portero, Josu Terreros. Es el hombre más solo del mundo: le rodea la multitud y, a once metros, en el punto de penalti, le amenaza el esférico.

Josu Terreros, aunque con los pies bien anclados en el césped, se balancea a derecha e izquierda. Está al límite de sus fuerzas físicas y psicológicas. Está siendo el partido más duro de toda su carrera deportiva, una carrera errática y llena de altibajos y contratiempos. Ahora debe tomar la última de las decisiones, y quizá su gloria final depende de ella: debe tirarse a la derecha o la izquierda. Es consciente de que de una decisión u otra depende el partido, y de este partido depende hundirse en el pozo de la desesperanza de quien ha sido algo y ahora es bastante menos. Lo único que le importa en el mundo es parar ese penalti. Suena el silbato del hombre de negro. Es el momento. El adversario ya está corriendo hacia la pelota para chutar el balón. ¿Se tirará a la derecha o se tirará a la izquierda? Serán los minutos más largos en la vida de Josu Terreros. Partíamos de una imagen que nos sugería el título de Peter Handke: El miedo del portero ante el penalti. Y de un sentimiento: el miedo.

Eso era todo. Y una sospecha: a todos nos amenaza un esférico en la mancha de cal. ¿Perdemos porque nos hemos olvidado de jugar, perdemos porque sólo queremos ganar? Aparentemente Patadas es una obra para un solo actor. Pero también está la multitud. Y la pelota. Y sus once enemigos.

visto en la Revista Cánovas

Teatro La reina de la belleza de Leenane

Fecha: 12 y 13 de diciembre de 2009
12 a las 21:00, 13 a las 19:30
Lugar: Teatro Cánovas de Málaga
Precio: 13 €

En 1932 se publica en la revista Nouvelle Reveu Francaise la primera definición de Teatro de la Crueldad. En ella Antonin Artaud no dudaba en afirmar a su querido amigo Jean Paulhan que “la afición a los espectáculos divertidos nos ha hecho olvidar la idea de un teatro serio que trastorne todos nuestros preconceptos, que nos inspire en el magnetismo ardiente de sus imágenes y actúe en nosotros como una terapéutica espiritual de imborrable efecto”. Ante el convencimiento de que el público piensa ante todo con sus sentidos y de que es absurdo dirigirse preferentemente a su entendimiento, como hace el teatro ordinario, el Teatro de la Crueldad propone un espectáculo de masas: busca en la agitación de masas, tremendas, convulsionadas y lanzadas unas contra otras, un poco de esa poesía de las fiestas y las multitudes cuando el pueblo se vuelca en las calles.

GL Producciones ha querido rescatar la que es una de las mayores expresiones del Teatro de la Crueldad, La reina de la belleza de Leenane de Martin Mc Donagh, que recibió el Premio de la Crítica de Nueva York a la mejor obra del año 1998. La pieza explora los principios básicos del Teatro de la Crueldad a través de la relación entre dos mujeres, madre e hija, y dos hermanos, Pato y Ray. Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, en un pueblo perdido donde buscan una salida a sus miedos, su soledad, y sus ganas de vivir en algún lugar donde, por qué no, la vida tiene que ser otra cosa Martin Mc Donagh va más allá de lo puramente intelectual, huye del discurso, de la comodidad y busca en el límite entre la ternura y lo brutal que el espectador permanezca sin recostarse en la butaca, atrapado en una realidad que le sorprende por su cotidianidad, por lo coloquial del lenguaje, y es esa misma cotidianidad y sencillez lo que permite entrar e involucrarse en la profundidad de los personajes, en los planteamientos de las situaciones, en el desarrollo de la trama y en el ritmo de las escenas. La inteligencia y el talento del autor no se ponen en primer plano, están al servicio de la historia, se hace cómplice pero maneja los hilos sin pretensiones y es ahí donde radica su grandeza.

El maravilloso mundo de los animales: Los Corderos

Fecha: 4 al 6 de diciembre de 2009
4 y 5 a las 21:00, 6 a las 19:30
Lugar: Teatro Cánovas
Precio: 13 €

Autor y director: Daniel Veronese

Los Corderos, una salvaje parodia de nuestra sociedad moderna, escrita y dirigida por uno de los directores de escena contemporáneos más reconocidos y polémicos: Daniel Veronese

En 1994 los granadinos de Histrión Teatro se deciden a montar su propia compañía teatral y fundan la que hoy, quince años después, ha llegado a ser uno de los grandes referentes de la escena andaluza. Como celebración, y demostrando ese espíritu arriesgado y valiente que siempre les ha caracterizado, apuestan por llevar a escena Los Corderos, un texto del controvertido Daniel Veronese quién, además, les dirige. Los Corderos es una compilación de los temas fetiche del autor, una pieza oscura en la que el barrio, la familia y la figura del buen vecino terminan convertidos en un horror que se torna violento

y desgarrado. Histrión planteó el reto y Veronese aceptó y juntos han llevado a escena una salvaje parodia de las típicas escenas costumbristas de un mundo degradado y una época feroz.

Daniel Veronese es frecuentemente tildado como un autor underground, sin embargo él suele huir de estos encasillamientos y no tiene ningún reparo en aceptar piezas de las que vienen a catalogarse como comerciales siempre que el texto y los actores le hagan creer en el proyecto. Veronese ha recibido el premio KONEX de Platino, la Beca Antorchas, el Primer Premio Municipal de Dramaturgia y el Premio Nacional de Dramaturgia, entre otros muchos, además de ser invitado a presentar sus propuestas en los festivales y teatros más prestigiosos del circuito internacional: Avignon y el Festival de Artes de Bruselas entre otros muchos.

Sus textos teatrales están editados en dos volúmenes: Cuerpo de prueba y La Deriva. Varios de ellos han sido traducidos al francés, alemán, italiano, portugués e inglés. Histrión Teatro fue nombrada Compañía Revelación en la edición de Palma del Río de 1994, donde acudían con su primer espectáculo, Volpone el Zorro, y que constituía su presentación oficial. Desde entonces muchos han sido los reconocimientos obtenidos a lo largo de una carrera en la que no sólo han trabajado textos clásicos como Cada mochuelo a su olivo de Quevedo o El amor de Don Perlimplín y Belisa en su jardín de García Lorca, sino que han apostado por la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos en obras como Job, dirigida por Juan Dolores Caballero. También han desarrollado una línea de espectáculos para público infantil y un proyecto de lecturas dramatizadas, tanto para público escolar

como para público adulto.